Educação artística para o desenvolvimento de bem-estar subjetivo: A experiência chilena

Chile se encuentra en una transformación profunda de su sistema educativo, revisando y resignificando el concepto de calidad de la educación, cuestionando la competitividad como motor de ésta y preguntándose por el rol de la diversidad y la equidad en la formación integral de los estudiantes. El sistema educacional presenta altos índices de desigualdad, reflejo de una sociedad inequitativa. La escuela contribuye hoy a mantener las diferencias sociales, impacta negativamente en la percepción del bienestar subjetivo y las expectativas de desarrollo de muchos estudiantes. Los programas públicos de educación artística ofrecen una oportunidad estratégica al desarrollo de habilidades diversas para una educación integralChile is undergoing a process of deep transformation to its educational system, revising and reframing the concept of quality of education, questioning competitiveness as its driver and wondering about the role of diversity and equity in comprehensive education of students. The educational system shows high levels of inequality, as reflection of an inequitable society. Today, schools contribute to preserve social differences, negatively impacting on the perception of subjective well-being and on the expectations of development of many students. Public Art education programs offer a strategic opportunity contributing to the development of diverse skills for a comprehensive educationO Chile encontra-se numa profunda transformação do sistema educacional, mudando e redefinindo o conceito de qualidade educativa e de competitividade como seu motor além de questionar o papel da diversidade e da equidade na formação integral dos alunos. O sistema educativo tem elevados índices de desigualdade, reflexo de uma sociedade desigual. Hoje a escola contribui para manter as diferenças sociais influenciando de forma negativa a percepção do bem-estar subjectivo e o desenvolvimento das expectativas de muitos alunos. Os programas públicos de educação artísticas oferecem uma oportunidade estratégica contribuindo para o desenvolvimento de várias competências para uma educação integra

El profesorado de educación básica y su contribución a la enseñanza de las artes visuales en la escuela.

Students who are provided with learning experiences related to Visual Arts may gain a deeper understanding of reality and a further development of their creative, imaginative and symbolic skills. This fact makes it necessary to improve and integrate different approaches, methods and innovative teaching practices from the pedagogical perspective that is common to the various art disciplines. This paper explores the artistic skills of a group of ten elementary teachers involved in the teaching of the curricular bases of Visual Arts in years 1 to 6 in various schools from the province of Bío Bío in the south of Chile. The use of case study methodology and content analysis of semi-structured interviews allowed the organization of information in dimensions and categories that show, as a result, the complexities, differences and contributions of Visual Arts to the integral development of children in the educational system.La construcción de experiencias formativas que repercuten en la asignatura de las artes visuales amplía en el alumnado su comprensión de la realidad, enriquece sus facultades creativas, imaginativas y simbólicas, lo que demanda un mejoramiento e integración de enfoques, métodos y prácticas innovadoras basados en la perspectiva pedagógica que abarcan las distintas disciplinas artísticas. El presente trabajo explora los conocimientos artísticos de un grupo de 10 docentes de Educación Básica en relación a la enseñanza de las bases curriculares de las artes visuales en los niveles de 1º a 6º año en distintas escuelas de la provincia de Bío Bío, al sur de Chile. A través de la metodología de estudio de caso, sobre la base de una entrevista semiestructurada y el análisis de contenido, permitió organizar la información recabada en dimensiones y categorías que evidencian como resultado, las complejidades, diferencias y contribuciones de las Artes Visuales en la formación integral de los niños y niñas del sistema escolar

Problemática actual de las áreas artísticas en los primeros tramos de nuestro sistema educativo.

Sin resume

Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional

La Asamblea del CFE, 29 resuelve: aprobar para la discusión, conforme lo establece el art. 10ª de la RCFE Nº 1/07, los documentos La educación artística en el Sistema Educativo Nacional, Apoyo al Diseño del Plan Jurisdiccional para la Modalidad Artística -Planes de mejora institucional- y Criterios generales para la Construcción de la Secundaria del Arte, que obran como Anexos I, II y III forman parte de la presente resolució

Educación Artística

La Asamblea del CFE, 30 resuelve: Aprobar el documento La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional, que como Anexo forma parte de la presente resolució

El museo como espacio educativo integrado: una propuesta pedagógica

Treball Final del Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi: SAP429. Curs acadèmic 2013-2014Los museos, considerados hasta el momento ayudas culturales por los centros de enseñanza, constituyen espacios educativos de primer orden que, sin embargo, todavía se hallan poco aprovechados. El cambio de paradigma en la comunidad museística, propiciado por iniciativas como las basadas en las teorías del filósofo y pedagogo Dewey, permite hablar de instituciones que compiten con la escuela en su función pedagógica, con programas interactivos, flexibles y de colaboración enfocados al público más joven y que parten del enfoque constructivista. El obstáculo mayor para el óptimo aprovechamiento de estos programas es la falta de comunicación entre museos y escuelas, que resulta en visitas aisladas que no engarzan con la programación docente desde un punto de vista procesual de la enseñanza. Se hace necesario, pues, establecer vías de intercambio que hagan posible la integración de los espacios museísticos en el proceso formativo del alumnado, de modo que el esfuerzo educador conjunto entre escuela y museos redunde en el aprendizaje significativo de los estudiantes. La incorporación de la materia de historia del arte en la asignatura Ciencias Sociales, Geografía e Historia impone límites de horario en el desarrollo de sus contenidos, aunque también brinda la oportunidad de presentar una visión holística e interdisciplinar del conocimiento del pasado y del mundo que puede resultar más enriquecedora. El docente se alza como una figura clave a este respecto, pues su formación tanto en historia del arte como en pedagogía hará posible que la formación artística de sus alumnos sea completa e integral, y asimismo conecte con la experiencia vital y especializada del museo

Performance: The body as an artistic tool for social justice

Promover desde la empatía y la educación artística en los alumnos la conciencia social, es uno de los principales objetivos del método MeTaEducArte (Método para Talleres de Educación desde el Arte). Conseguir que los alumnos se comprometan e impliquen desde su propia vivencia, en la búsqueda de valores en pos de una sociedad más justa e inclusiva. Esta metodología defiende un proceso de enseñanza-aprendizaje integral del alumno, que ha de incluir una pedagogía crítica, analítica y reflexiva. Autores como Peter Lawrence McLaren, reputado pedagogo, ha defendido en su obra “La vida en las escuelas” (1998), este tipo de pedagogía que lucha por la igualdad y justicia social. Los resultados obtenidos con MeTaEducArte son muy satisfactorios. Los alumnos se involucran mucho más, aprendiendo de forma empática y autónoma. La utilización de la performance artística, ha sido un importante vehículo para el método MeTaEducArte dentro del aula. La oportunidad de trabajar en temas de actualidad e implicación social es mucho más atrayente para los alumnos; crea vínculos emocionales y empáticos avivando la conciencia del grupo de forma crítica y democráticaPromoting social conscience in students, from empathy and artistic education, is one of the main objectives of the MeTaEducArte method (Method for Education Workshops from the Art). To get the students to commit and imply from their own experience, in the search for values in pursuit of a more just and inclusive society. This methodology defends a process of integral teaching-learning of the student, which must include a critical, analytical and reflexive pedagogy. Authors such as Peter Lawrence McLaren renowned pedagogue, in his book "Life in Schools" - 1998 has defended this type of education, to fight for equality and social justice. The results obtained with MeTaEducArte are very satisfactory. Students are involved much more, learning and autonomous empathically. The use of artistic performance has been an important vehicle for the MeTaEducArte method within the classroom. The opportunity to work on current issues and social involvement is much more attractive to students; It creates emotional and empathetic bonds, stimulating the conscience of the group in a critical and democratic wa

Estratégias educacionais para interação Arte/Design no ensino superior das Belas Artes

La apuesta de formación de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga propone una formación integral del arte en la que el diseño juega un papel importante. Y esto, con independencia de que existan otros títulos superiores, e incluso universitarios, específicos para la formación en diseño. No se trata únicamente de aprovechar los recursos que el diseño ofrece para la producción artística, sino también porque entendemos que estos parámetros pueden y deben funcionar en sentido inverso, es decir, la formación artística ofrece conceptos y recursos para el diseño. Se plantea una concepción globalizadora tanto del arte como del diseño que contribuya a una difuminación de los límites entre las disciplinas y a un enriquecimiento formativo que abarca tanto los procesos técnicos y procedimentales, como los conceptuales, poniendo en valor la investigación y la innovación.UNIVERSIDAD DE MÁLAG

Direccionamiento estratégico de la secretaría de cultura ciudadana de Medellín

La presente monografía busca documentar y visibilizar la importancia de la estrategia de la dirección de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín como eje integrador que permite crear espacios de participación ciudadana y desarrollo social. En la investigación se tratarán contenidos clave como antecedentes de la gestión cultural en Medellín, análisis de la gestión cultural y propuesta de direccionamiento de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la ciudad de Medellín. Así mismo se relacionarán las principales manifestaciones culturales y grandes eventos de la Ciudad, la infraestructura con que cuenta el Ente Territorial para apoyar el desarrollo cultura y el Gobierno y su papel en la cultura.The present monograph looks for to document the importance of the strategy of the direction of the Secretariat of Citizen Culture of the Mayorship of Medellin like integrating axis that allows to create spaces of citizen participation and social development. In the investigation we are going to develop contents like antecedents of the cultural management in Medellin, analysis of the cultural management and proposal of address of the Secretariat of Citizen Culture of the city of Medellin. Also we will relate the main cultural manifestations and the great events of the City, the infrastructure whereupon counts the Mayorship to support the development culture and the Government and his paper in the culture